Sách Vintage Fashion: Collecting and Wearing Vintage Classics

Trong dòng chảy hối hả của thời trang nhanh, ngày càng có nhiều người tìm về với những giá trị bền vững của quá khứ. Cuốn sách Vintage Fashion: Collecting and Wearing Vintage Classics chính là bản đồ dẫn đường cho bất kỳ ai muốn bước chân vào thế giới đầy mê hoặc này.

Được biên soạn bởi đội ngũ chuyên gia danh tiếng, dẫn đầu là Emma Baxter-Wright, cuốn sách là một công trình đồ sộ tái hiện lại diện mạo của thế giới suốt 100 năm qua. Đây không chỉ là một cuốn sách ngoại văn nghiên cứu thời trang mà còn là một ấn phẩm nghệ thuật tuyệt vời dành cho những người yêu thiết kế và lịch sử thời trang.

SÁCH VINTAGE FASHION BÌA CỨNG

Ấn bản năm 2022 do Welbeck Publishing phát hành là một sự nâng cấp đáng giá cả về hình ảnh lẫn nội dung. Với bìa cứng màu xanh mint nhã nhặn, làm nổi bật bức ảnh thời trang kinh điển của một quý cô sang trọng, cuốn sách ngay lập tức khẳng định đẳng cấp của một ấn phẩm nghệ thuật cao cấp.

• Tác giả: Emma Baxter-Wright, Sarah Kennedy, Kate Mulvey, Karen Clarkson
• Nhà xuất bản: Welbeck Publishing
• Năm xuất bản: 2022
• Số trang: 256 trang
• Hình thức: Bìa cứng
• Kích thước: 18.80 x 2.21 x 24.00 cm
• Ngôn ngữ: Tiếng Anh

1. Khám Phá Lịch Sử Thời Trang Qua Từng Thập Kỷ

Một trong những điểm hấp dẫn của Vintage Fashion là cách cuốn sách nghệ thuật này trình bày lịch sử thời trang theo từng thập kỷ. Phương pháp này giúp người đọc hiểu rõ sự thay đổi của phong cách ăn mặc qua các giai đoạn khác nhau của thế kỷ 20.

Mỗi chương trong sách tập trung vào một thập kỷ, giới thiệu những thiết kế tiêu biểu, các nhà thiết kế quan trọng và những xu hướng nổi bật của thời kỳ đó.

• Thời trang đầu thế kỷ 20: Trong những năm đầu thế kỷ 20, thời trang chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ nghệ thuật và văn hóa châu Âu. Các thiết kế thường chú trọng vào cấu trúc trang phục và kỹ thuật may thủ công. Những chiếc váy dài thanh lịch, chất liệu lụa và ren tinh tế là đặc trưng của giai đoạn này. Đây cũng là thời kỳ mà nhiều nhà thiết kế bắt đầu thử nghiệm với phom dáng mới, đặt nền móng cho thời trang hiện đại.
• Thập niên 1920 – Thời đại của sự giải phóng phong cách: Những năm 1920 đánh dấu sự thay đổi lớn trong phong cách thời trang. Phụ nữ bắt đầu lựa chọn những trang phục thoải mái hơn, phản ánh tinh thần tự do của thời đại. Các thiết kế váy flapper dress với phom dáng thẳng và chiều dài ngắn hơn trở thành biểu tượng của thập kỷ này. Màu sắc tươi sáng và các chi tiết trang trí như sequin hay tua rua giúp trang phục trở nên nổi bật hơn.
• Thập niên 1950 thanh lịch cổ điển: Sau Thế chiến II, thời trang bước vào một giai đoạn mới với phong cách thanh lịch và nữ tính. Các thiết kế thường nhấn mạnh vòng eo và phom dáng cân đối. Những chiếc váy xòe, áo khoác dáng gọn và các chất liệu vải cao cấp đã trở thành biểu tượng của thời trang thập niên 1950. Nhiều nhà thiết kế nổi tiếng đã tạo ra những bộ sưu tập mang tính biểu tượng trong giai đoạn này.
• Thập niên 1960–1970 – Thời trang và văn hóa đại chúng: Trong những thập niên 1960 và 1970, thời trang bắt đầu chịu ảnh hưởng mạnh từ âm nhạc, điện ảnh và các phong trào xã hội. Phong cách mod fashion với màu sắc nổi bật và hình học táo bạo xuất hiện vào thập niên 1960. Sau đó, thời trang hippie của những năm 1970 mang đến những thiết kế tự do và phóng khoáng hơn. Những thay đổi này cho thấy thời trang ngày càng gắn liền với văn hóa đại chúng.
• Thập niên 1980–1990 đa dạng trong phong cách: Những năm cuối thế kỷ 20 chứng kiến sự đa dạng trong phong cách thời trang. Các thiết kế có thể vừa táo bạo vừa tối giản tùy theo xu hướng của từng giai đoạn. Thập niên 1980 nổi bật với những bộ trang phục có cấu trúc mạnh mẽ, trong khi thập niên 1990 lại thiên về phong cách tối giản và thanh lịch.

2. Những Nhà Thiết Kế Định Hình Lịch Sử Thời Trang

Vintage Fashion cũng dành nhiều nội dung để giới thiệu những nhà thiết kế nổi tiếng đã góp phần thay đổi và định hình ngành thời trang trong suốt thế kỷ 20. Thông qua các thiết kế tiêu biểu, cuốn sách giúp người đọc hiểu rõ cách những nhà sáng tạo này đã ảnh hưởng đến phong cách ăn mặc của từng thời đại.

Trong số đó có nhiều tên tuổi quan trọng:

• Coco Chanel – người đã thay đổi cách phụ nữ ăn mặc bằng việc đưa phong cách đơn giản, tinh tế và thực tế vào thời trang. Bà loại bỏ nhiều chi tiết cầu kỳ của trang phục truyền thống và giới thiệu những thiết kế thanh lịch, thoải mái nhưng vẫn sang trọng.
• Christian Dior – nhà thiết kế nổi tiếng với phong cách New Look ra đời năm 1947. Những thiết kế của ông với vòng eo thắt chặt và chân váy xòe rộng đã tạo nên một chuẩn mực mới về vẻ đẹp nữ tính sau Thế chiến II.
• Yves Saint Laurent – nhà thiết kế có ảnh hưởng lớn trong việc kết hợp nghệ thuật và thời trang. Ông đưa nhiều yếu tố văn hóa, hội họa và thiết kế hiện đại vào các bộ sưu tập, đồng thời sáng tạo ra những thiết kế mang tính biểu tượng như tuxedo dành cho phụ nữ.
• Gianni Versace – biểu tượng của phong cách táo bạo và hiện đại trong thời trang cuối thế kỷ 20. Các thiết kế của ông nổi bật với màu sắc mạnh, họa tiết ấn tượng và tinh thần thời trang đầy năng lượng.

Những nhà thiết kế này đã tạo ra nhiều thiết kế mang tính biểu tượng và ảnh hưởng sâu rộng đến ngành thời trang trong nhiều thập kỷ.

3. Kiểu Dáng Và Chất Liệu Định Hình Thời Trang

Một điểm thú vị của cuốn sách là cách phân tích những yếu tố quan trọng tạo nên một thiết kế thời trang. Thay vì chỉ giới thiệu trang phục, Vintage Fashion giúp người đọc hiểu rõ các yếu tố cấu thành phong cách của từng thời kỳ.

Vintage Fashion giúp người đọc nhận biết:

Kiểu dáng đặc trưng của từng thập kỷ, từ những chiếc váy suông của thập niên 1920 đến các thiết kế cấu trúc mạnh mẽ của thập niên 1980.

• Màu sắc phổ biến, phản ánh thẩm mỹ và xu hướng văn hóa của từng giai đoạn.
• Chất liệu vải được sử dụng, như lụa, len, cotton hay các loại vải tổng hợp, xuất hiện trong thời trang hiện đại.
• Kỹ thuật may và cấu trúc trang phục, bao gồm cách tạo phom dáng, cách cắt vải và các chi tiết trang trí đặc trưng.

Những yếu tố này giúp giải thích vì sao một thiết kế có thể trở thành biểu tượng của một thời đại và tiếp tục ảnh hưởng đến thời trang sau này.

4. “Key Looks” – Cách Nhìn Nhanh Về Thời Trang Từng Thập Kỷ

Mỗi chương trong sách đều kết thúc bằng phần “Key Looks”, một mục tổng hợp giúp người đọc nhanh chóng nhận biết những phong cách tiêu biểu của từng giai đoạn thời trang.

Đây là phần trình bày ngắn gọn nhưng rất hữu ích, đặc biệt đối với những người muốn hiểu nhanh về xu hướng của một thập kỷ. Các yếu tố như kiểu dáng trang phục, màu sắc, phụ kiện, chất liệu,… được hệ thống lại một cách rõ ràng và dễ hiểu:

• Màu sắc chủ đạo: Những bảng màu định hình thời đại.
• Phong cách đặc trưng: Từ váy Flapper phóng túng đến phong cách Mod trẻ trung hay Grunge bụi bặm.
• Phụ kiện đi kèm: Những mảnh ghép hoàn thiện bộ trang phục của từng thời kỳ.

Nhờ cách trình bày này, người đọc có thể nhanh chóng nắm bắt tinh thần của từng giai đoạn và nhận ra những đặc điểm nổi bật của thời trang vintage.

5. Vintage Fashion Trong Tủ Sách Nghệ Thuật

Ngày nay, nhiều người xây dựng tủ sách riêng về thời trang, thiết kế và nghệ thuật như một nguồn cảm hứng sáng tạo. Trong những tủ sách này, các cuốn sách phiên bản cao cấp như Vintage Fashion thường được đánh giá cao nhờ nội dung và hình thức trình bày. Nếu bạn muốn bắt đầu sưu tầm đồ vintage, đây là cuốn sách đầu tiên bạn nên mua. Nó cung cấp cái nhìn tổng thể, giúp bạn định hình gu thẩm mỹ và biết mình thực sự yêu thích thời kỳ nào nhất.

Cuốn sách cũng dạy bạn cách “mặc” đồ vintage. Bạn sẽ biết cách kết hợp một chiếc áo khoác từ thập niên 50 với một chiếc quần jeans hiện đại để tạo ra một phong cách riêng biệt, không bị lỗi mốt. Và với chất lượng in ấn tuyệt hảo và thiết kế tinh tế, Vintage Fashion là mảnh ghép không thể thiếu trên kệ sách của những người yêu cái đẹp. Màu sắc trang nhã của bìa sách cũng rất dễ phối hợp với các phong cách nội thất từ cổ điển đến tối giản.

Nhờ những yếu tố đó, cuốn sách không chỉ dùng để đọc mà còn phù hợp để trưng bày trong phòng đọc, thư viện cá nhân, studio sáng tạo, hoặc làm quà tặng cao cấp cho những tín đồ thời trang vintage.

Vintage Fashion là một sự tôn vinh đối với sự sáng tạo không ngừng nghỉ của nhân loại. Nó nhắc nhở chúng ta rằng mỗi đường kim mũi chỉ đều mang theo một câu chuyện, và mỗi bộ trang phục đều là một phần của di sản. Đặt mua cuốn sách này tại WiixBook để bắt đầu hành trình khám phá di sản thời trang thế giới ngay hôm nay!