Sách Dior Catwalk: The Complete Collections (Bìa Vải)

Trong thế giới thời trang xa xỉ, Dior nổi bật như một biểu tượng của sự nữ tính, quyền lực và sự đổi mới không ngừng. Để kỷ niệm hành trình rực rỡ từ ngày đầu thành lập, cuốn sách “Dior Catwalk: The Complete Collections” đã ra đời.

Đây không đơn thuần là một cuốn sách ảnh, mà là một kho tàng lịch sử sống động, ghi lại từng bước chân trên sàn diễn catwalk đã làm thay đổi diện mạo ngành công nghiệp may mặc toàn cầu.

SÁCH DIOR CATWALK: THE COMPLETE COLLECTIONS

Ngay từ cái nhìn đầu tiên, Dior Catwalk đã chinh phục người xem bởi vẻ ngoài sang trọng. Với thiết kế bìa vải canvas màu xám kinh điển gắn liền với lịch sử của cửa hiệu Dior tại số 30 đại lộ Montaigne, cuốn sách toát lên vẻ tinh tế và tối giản.

Với độ dày hơn 600 trang và trọng lượng đáng kể, cuốn sách phiên bản cao cấp này mang lại cảm giác chắc chắn và giá trị ngay khi cầm trên tay. Đây là ấn phẩm thứ hai trong loạt sách “Catwalk” danh tiếng của nhà xuất bản Thames & Hudson, nối tiếp thành công vang dội của cuốn Chanel Catwalk trước đó.

• Tác giả: Alexander Fury & Adélia Sabatini
• Nhà xuất bản: Thames & Hudson
• Số trang: 632 trang
• Kích thước: 19,00 × 5,99 × 27,71 cm
• Trọng lượng: Khoảng 2.7kg
• Hình thức: Bìa vải
• Ngôn ngữ: Tiếng Anh

1. Dior qua dòng thời gian – Một hành trình liên tục

Tác phẩm mở đầu bằng phần tổng quan ngắn gọn về lịch sử của Dior, giúp người đọc nắm được bối cảnh trước khi đi vào chi tiết. Từ thời điểm Christian Dior ra mắt bộ sưu tập đầu tiên năm 1947, thương hiệu đã nhanh chóng tạo nên ảnh hưởng mạnh mẽ và định hình lại chuẩn mực thời trang nữ.

Điểm đáng giá là nội dung được sắp xếp theo trình tự thời gian rõ ràng. Người đọc có thể theo dõi từng giai đoạn phát triển như một dòng chảy liên tục, không bị rời rạc. Mỗi mùa, mỗi bộ sưu tập đều trở thành một “mốc nhỏ”, góp phần tạo nên bức tranh tổng thể.

Quan trọng hơn, mỗi giai đoạn đều phản ánh tinh thần của thời đại. Từ vẻ đẹp cổ điển, thanh lịch trong những năm đầu, đến các giai đoạn đổi mới, thử nghiệm và hiện đại hóa sau này. Nhờ đó, cuốn sách ngoại văn này không chỉ kể câu chuyện về Dior, mà còn gián tiếp phản ánh sự thay đổi của thời trang nói chung.

2. Mỗi nhà thiết kế – Một góc nhìn riêng

Một trong những điểm mạnh nhất của “Dior Catwalk” là việc tái hiện đầy đủ các thời kỳ sáng tạo thông qua từng giám đốc sáng tạo. Mỗi người mang đến một cách tiếp cận riêng, tạo nên sự đa dạng nhưng không làm mất đi bản sắc của Dior.

• Kỷ nguyên Christian Dior (1947 – 1957): Mọi chuyện bắt đầu vào mùa xuân năm 1947 với bộ sưu tập “New Look” huyền thoại. Christian Dior đã cứu rỗi thời trang hậu chiến bằng những đường cắt eo thon gọn và chân váy xòe rộng. Cuốn sách tái hiện những bức ảnh đen trắng nhưng đầy sức sống, minh chứng cho tầm nhìn thiên tài của người sáng lập.
• Yves Saint Laurent và Marc Bohan: Sau sự ra đi đột ngột của Christian Dior, Yves Saint Laurent khi đó mới 21 tuổi đã tiếp quản và mang đến làn gió mới trẻ trung hơn. Tiếp sau đó là sự ổn định và thanh lịch kéo dài gần 3 thập kỷ của Marc Bohan. Những tư liệu trong sách sẽ cho bạn thấy Dior đã thích nghi với sự thay đổi của xã hội những năm 60, 70 và 80 như thế nào.
• Sự kịch tính của Gianfranco Ferré và John Galliano: Giai đoạn cuối thế kỷ 20 đánh dấu sự trỗi dậy của những sàn diễn mang tính sân khấu hóa. John Galliano đã biến các buổi trình diễn của Dior thành những vở nhạc kịch hoành tráng. Dior Catwalk dành một thời lượng lớn để tôn vinh giai đoạn này – nơi mà Ready-to-wear cũng trở nên lộng lẫy và cầu kỳ không kém gì Haute Couture.
• Chủ nghĩa tối giản của Raf Simons và kỷ nguyên nữ quyền của Maria Grazia Chiuri: Cuốn sách cập nhật đến tận những bộ sưu tập đầu tiên của Maria Grazia Chiuri – nữ giám đốc sáng tạo đầu tiên trong lịch sử Dior. Bạn sẽ thấy sự giao thoa giữa di sản lâu đời và những thông điệp hiện đại về nữ quyền được lồng ghép khéo léo trong từng trang phục.

Qua từng giai đoạn, cuốn sách cho thấy Dior không bị giới hạn trong một phong cách duy nhất. Ngược lại, chính sự thay đổi này lại giúp thương hiệu duy trì sức sống và tiếp tục phát triển.

3. Sự kết hợp giữa Haute Couture và Ready-to-Wear

Một điểm đáng chú ý của cuốn sách là sự kết hợp giữa hai dòng sản phẩm: haute couture và ready-to-wear. Trước đây, Dior chủ yếu được biết đến với haute couture, nơi thể hiện đỉnh cao của kỹ thuật và sáng tạo. Tuy nhiên, từ thời John Galliano, ready-to-wear bắt đầu đóng vai trò quan trọng hơn. Đây là bước chuyển giúp Dior tiếp cận rộng hơn với công chúng.

Cuốn sách đặt hai dòng sản phẩm này song song, giúp người đọc dễ dàng so sánh. Haute couture thể hiện những ý tưởng mang tính thử nghiệm và sáng tạo cao nhất. Trong khi đó, ready-to-wear là phiên bản được điều chỉnh để phù hợp với thực tế sử dụng.

Sự song hành này cho thấy cách Dior cân bằng giữa nghệ thuật và thương mại. Một bên là đỉnh cao sáng tạo. Một bên là khả năng ứng dụng. Và chính sự cân bằng đó tạo nên sức mạnh của thương hiệu.

4. Kho tư liệu khổng lồ với hơn 1.100 hình ảnh nguyên bản

Điểm nổi bật nhất của “Dior Catwalk” chính là hệ thống hình ảnh đồ sộ và chất lượng cao. Hơn 1.100 bức ảnh runway được tuyển chọn kỹ lưỡng, bao gồm cả những bộ sưu tập ít được biết đến. Mỗi hình ảnh ghi lại một khoảnh khắc cụ thể trên sàn diễn, từ bước đi của người mẫu đến cách trang phục chuyển động.

Điều đặc biệt là thay vì sử dụng những bức ảnh studio đã qua chỉnh sửa kỹ lưỡng, cuốn sách nghệ thuật này tập trung vào hình ảnh thực tế trên sàn diễn. Chúng giữ nguyên tinh thần của show diễn gốc. Ánh sáng, bố cục và không khí đều được tái hiện chân thực. Nhờ đó, người đọc không chỉ nhìn thấy trang phục ở trạng thái tĩnh. Họ có thể cảm nhận được nhịp điệu của sàn diễn, sự chuyển động của chất liệu và tinh thần của từng bộ sưu tập. Với hơn 1.100 khung hình, độc giả có thể quan sát tỉ mỉ từ chất liệu, đính kết thủ công đến phụ kiện đi kèm của từng bộ sưu tập.

Mỗi bộ sưu tập đều đi kèm với phần giới thiệu ngắn gọn nhưng súc tích của Alexander Fury – một nhà phê bình thời trang uy tín. Những dòng chữ này giúp giải mã cảm hứng đằng sau các thiết kế, giúp bạn không chỉ “xem” mà còn “hiểu” về thời trang.

Đây chính là yếu tố khiến cuốn sách trở nên sống động. Nó không chỉ là một bộ sưu tập hình ảnh, mà là một trải nghiệm thị giác hoàn chỉnh.

5. Tại sao bạn cần sở hữu cuốn sách này?

Không chỉ dừng lại ở một ấn phẩm đọc thông thường, Dior Catwalk còn đóng vai trò như một người bạn đồng hành đa năng, đáp ứng trọn vẹn mọi nhu cầu từ học thuật, trang trí cho đến sưu tầm:

• Đối với các chuyên gia và sinh viên thời trang: Đây là một cuốn từ điển sống. Bạn có thể tra cứu nhanh bất kỳ bộ sưu tập nào của Dior trong quá khứ. Nó cung cấp nguồn cảm hứng vô tận về phom dáng, cách phối màu và nghệ thuật trình diễn.
• Đối với những người yêu thích decor: Trào lưu “Coffee Table Books” đang rất thịnh hành. Với kích thước lớn và bìa vải đẳng cấp, Dior Catwalk là món đồ decor hoàn hảo cho phòng khách, studio hoặc kệ sách cá nhân. Nó khẳng định gu thẩm mỹ tinh tế và đẳng cấp của gia chủ.
• Đối với những người hâm mộ thương hiệu Dior: Sở hữu một món đồ Dior có thể đắt đỏ, nhưng sở hữu toàn bộ lịch sử của họ thông qua cuốn sách này là một khoản đầu tư xứng đáng và bền vững.

Hơn thế nữa, với vẻ ngoài trang nhã và giá trị vượt thời gian, đây chính là món quà tặng cao cấp giúp bạn gửi gắm sự trân trọng đến những tâm hồn yêu nghệ thuật trong những dịp đặc biệt.

Thời trang có thể đến và đi, nhưng phong cách và di sản là vĩnh cửu. Dior Catwalk: The Complete Collections không chỉ kể câu chuyện về những chiếc váy. Nó kể câu chuyện về khát vọng làm đẹp cho phụ nữ của Christian Dior và những người kế nghiệp ông. Cuốn sách là nhịp cầu nối liền quá khứ huy hoàng với hiện tại rực rỡ, là minh chứng cho sức sáng tạo không biên giới của con người.