Sách Decorative Art 60s – Charlotte & Peter Fiell (Đa Ngôn Ngữ)

Những năm 1960 là giai đoạn mà thế giới thay đổi toàn diện, từ xã hội, văn hóa cho đến cách con người sống và thể hiện bản thân. Trong dòng chảy đó, thiết kế và nghệ thuật trang trí đã bùng nổ mạnh mẽ, mang theo tinh thần tự do, sáng tạo và phá vỡ mọi giới hạn.

Decorative Art 60s ra đời để tái hiện trọn vẹn giai đoạn đặc biệt này. Được biên soạn từ nguồn tư liệu quý giá của The Studio Yearbook, cuốn sách mang đến một bức tranh toàn cảnh về thiết kế nội thất, đồ nội thất, ánh sáng, vật liệu và phong cách sống của thập kỷ 1960. Không chỉ để xem, đây là một hành trình để hiểu vì sao thiết kế hiện đại lại có hình hài như ngày nay.

SÁCH DECORATIVE ART 60S (BÌA CỨNG)

Để hiểu giá trị của cuốn sách ngoại văn về nghệ thuật này, cần nhìn vào nguồn gốc của nó. Decorative Art, The Studio Yearbook là một ấn phẩm được xuất bản hằng năm từ năm 1906 đến 1980. Đây là nơi tổng hợp những xu hướng thiết kế mới nhất của từng thời kỳ.

Trong suốt nhiều thập kỷ, niên giám này đóng vai trò như một “bản đồ” của thế giới thiết kế. Từ kiến trúc, nội thất đến đồ vật trang trí, mọi thay đổi đều được ghi lại một cách hệ thống.

Sau khi ngừng xuất bản, những cuốn niên giám gốc trở nên hiếm và có giá trị sưu tầm cao. Decorative Art 60s chính là phiên bản tái hiện lại tinh hoa của giai đoạn này, giúp người đọc hiện đại tiếp cận nguồn tư liệu quý mà trước đây rất khó tìm.

• Tác giả: Charlotte Fiell, Peter Fiell
• Số trang: 575 trang
• Kích thước: 19.61 × 3.20 × 25.50 cm
• Hình thức: Bìa cứng
• Năm xuất bản: 2020
• Nhà xuất bản: TASCHEN
• Ngôn ngữ: Đa ngữ (Anh, Pháp, Đức)

1. Một thập kỷ bùng nổ của sáng tạo

Decorative Art 60s đưa người đọc quay trở lại thập niên 1960 – một giai đoạn mà thế giới đang chuyển mình mạnh mẽ trên nhiều phương diện. Những biến động về xã hội, sự phát triển của khoa học công nghệ và các phong trào văn hóa đã tạo ra một môi trường nơi sáng tạo được khuyến khích và bùng nổ.

Tinh thần pop, sự phóng khoáng của văn hóa hippie và khát khao tự do cá nhân đã tác động trực tiếp đến thiết kế. Từ màu sắc đến hình khối, mọi yếu tố đều trở nên táo bạo và giàu tính thử nghiệm hơn. Những gam màu rực rỡ được sử dụng mạnh mẽ. Các đường nét phá cách xuất hiện nhiều hơn. Thiết kế không còn bị giới hạn trong những khuôn mẫu cũ.

Chính trong bối cảnh đó, thiết kế trở thành một phương tiện để con người thể hiện cá tính. Không còn đơn thuần là tạo ra sản phẩm, mà là cách để khẳng định bản thân và phản ánh tinh thần của thời đại.

2. Toàn cảnh thiết kế từ nội thất đến vật dụng

Điểm đặc biệt của cuốn sách là cách nó bao quát toàn bộ bức tranh thiết kế của thập niên 1960. Không tập trung vào một lĩnh vực riêng lẻ, Decorative Art 60s mở rộng góc nhìn ra nhiều khía cạnh khác nhau của đời sống.

Bạn sẽ được khám phá cách không gian sống được tổ chức, cách đồ nội thất được thiết kế để vừa tiện dụng vừa mang tính thẩm mỹ, cũng như vai trò của ánh sáng trong việc tạo nên cảm xúc cho không gian. Bên cạnh đó là các lĩnh vực như dệt may, vật liệu, thủy tinh, kim loại và gốm sứ – những yếu tố góp phần hoàn thiện một phong cách sống đặc trưng.

Mỗi phần đều được trình bày rõ ràng, kết hợp với hình ảnh minh họa phong phú. Nhờ đó, người đọc không chỉ nhìn thấy từng sản phẩm riêng lẻ mà còn hiểu được cách chúng liên kết với nhau để tạo nên một tổng thể hài hòa.

3. Sự ra đời của phong cách Pop và tư duy hiện đại

Một trong những điểm nhấn quan trọng của cuốn sách nghệ thuật này là sự xuất hiện và phát triển của phong cách Pop trong thiết kế. Đây là thời điểm mà ranh giới giữa nghệ thuật và đời sống dần bị xóa nhòa, khi những yếu tố vốn thuộc về văn hóa đại chúng bắt đầu bước vào không gian sống.

Những vật dụng quen thuộc không còn chỉ phục vụ chức năng sử dụng. Chúng trở thành phương tiện thể hiện cá tính và phong cách riêng. Từ chiếc ghế, chiếc đèn cho đến những chi tiết trang trí nhỏ, tất cả đều mang dấu ấn thiết kế rõ rệt.

Các nhà thiết kế như Verner Panton hay Ettore Sottsass đã góp phần định hình xu hướng này bằng những sản phẩm mang tính biểu tượng. Họ sử dụng màu sắc táo bạo, hình dạng mới lạ và vật liệu hiện đại để tạo ra những thiết kế vừa đẹp mắt vừa mang tính thử nghiệm. Những sáng tạo này đã mở ra một hướng đi mới cho thiết kế hiện đại, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ sau.

4. Ánh sáng – yếu tố định hình không gian

Trong thập niên 1960, ánh sáng không còn chỉ là công cụ chiếu sáng mà trở thành một phần quan trọng của thiết kế nội thất. Cuốn sách cho thấy cách các nhà thiết kế tận dụng ánh sáng để tạo nên những trải nghiệm không gian khác biệt.

Ánh sáng được sử dụng để làm nổi bật hình khối, tạo điểm nhấn cho từng khu vực và mang lại chiều sâu cho không gian. Những chiếc đèn không chỉ có chức năng chiếu sáng mà còn đóng vai trò như một đối tượng thiết kế độc lập.

Sự xuất hiện của các vật liệu mới như nhựa và kim loại đã giúp các nhà thiết kế tự do hơn trong việc sáng tạo hình dạng và hiệu ứng ánh sáng. Nhờ đó, ánh sáng trở thành một yếu tố quan trọng góp phần định hình phong cách đặc trưng của thập niên này.

5. Thiết kế gắn liền với lối sống

Một điểm đáng chú ý của Decorative Art 60s là cách cuốn sách phản ánh sự thay đổi trong lối sống của con người. Thập niên 1960 là thời điểm mà khái niệm “phong cách sống” bắt đầu được hình thành rõ ràng và trở thành một phần quan trọng trong tiêu dùng.

Người trẻ không chỉ lựa chọn sản phẩm dựa trên công năng. Họ quan tâm đến cách những món đồ này thể hiện cá tính và quan điểm sống của mình. Tự do lựa chọn, sự khác biệt và khả năng thể hiện bản thân trở thành những giá trị được đề cao.

Điều này được thể hiện rõ trong cách thiết kế sản phẩm và tổ chức không gian sống. Mỗi lựa chọn đều mang ý nghĩa riêng, phản ánh một lối sống cụ thể và một cách nhìn riêng về thế giới.

6. Hình ảnh và chất lượng in ấn

Là một ấn phẩm của TASCHEN, cuốn sách cao cấp này được đầu tư kỹ lưỡng về mặt hình ảnh và chất lượng in ấn. Các hình minh họa được chọn lọc từ nguồn tư liệu gốc, đảm bảo tính chính xác và giá trị lịch sử.

Màu sắc được tái hiện rõ ràng, giúp người đọc cảm nhận được trọn vẹn tinh thần rực rỡ và năng động của thập niên 1960. Từng chi tiết nhỏ, từ chất liệu đến hình khối, đều được thể hiện một cách sắc nét.

Bố cục trình bày khoa học, dễ theo dõi. Bạn có thể đọc theo từng phần để hiểu sâu hơn về từng lĩnh vực, hoặc mở bất kỳ trang nào để tìm cảm hứng. Chính sự linh hoạt này khiến ấn phẩm vừa phù hợp để nghiên cứu, vừa thích hợp để thưởng thức như một ấn phẩm nghệ thuật.

7. Tại sao Decorative Art 60s là món quà hoàn hảo?

Đối với các nhà thiết kế, kiến trúc sư hay nghệ sĩ, đây là một kho tàng ý tưởng. Những bố cục màu sắc, cách sử dụng vật liệu nhựa, kim loại hay những đường cong uốn lượn đặc trưng của thập niên 60 vẫn luôn là nguồn cảm hứng cho các thiết kế đương đại. Đặc biệt, phiên bản đa ngôn ngữ (Anh, Pháp, Đức) giúp bạn dễ dàng tiếp cận với thuật ngữ nghệ thuật quốc tế. Với bìa cứng sang trọng, kích thước chuẩn mực và chất lượng in ấn theo tiêu chuẩn TASCHEN, ấn phẩm này sẽ là một điểm nhấn đẳng cấp cho kệ sách nghệ thuật của bạn.

Lật mở từng trang sách, bạn như được sống lại trong không khí của những năm 60. Đây cũng là món quà lưu niệm tuyệt vời để dành tặng cho những người yêu thích hoài cổ, những tâm hồn trân trọng nghệ thuật cổ điển và những giá trị lịch sử.

Decorative Art 60s không chỉ là một cuốn sách lịch sử, mà là một sự tôn vinh đối với tinh thần không ngừng nghỉ của con người trong việc làm đẹp cho cuộc sống. Mỗi trang sách là một bản phác thảo về niềm hy vọng, sự tự do và lòng dũng cảm trong sáng tạo. Đừng bỏ lỡ cơ hội sở hữu kho tàng thiết kế quý giá này. Hãy liên hệ ngay với WiixBook để sở hữu ấn phẩm này và mang cả bầu trời sáng tạo thập niên 60 về ngôi nhà của bạn!