Sách Decorative Art 70s – Charlotte & Peter Fiell (Đa Ngôn Ngữ)

Thập niên 1970 không chỉ là thời gian của âm nhạc disco và những chiếc quần ống loe. Đó còn là một kỷ nguyên rực rỡ, nơi mà các quy tắc thiết kế cũ kỹ bị phá bỏ để nhường chỗ cho sự thử nghiệm điên rồ và đầy nghệ thuật.

Cuốn sách “Decorative Art 70s” của nhà xuất bản TASCHEN chính là chiếc “cỗ máy thời gian” hoàn hảo nhất để đưa bạn trở lại thời điểm hoàng kim đó.

SÁCH DECORATIVE ART 70S (BÌA CỨNG)

Để hiểu về giá trị của cuốn sách ngoại văn này, chúng ta cần ngược dòng thời gian về năm 1906. Đó là khi Decorative Art, The Studio Yearbook lần đầu tiên ra mắt. Suốt hơn 70 năm (đến năm 1980), bộ niên giám này là tiếng nói uy tín nhất thế giới về kiến trúc và nội thất.

Khi các ấn phẩm này ngừng in, chúng nhanh chóng trở thành món đồ săn đón của giới sưu tầm. Hiểu được giá trị đó, Charlotte và Peter Fiell đã dày công biên soạn lại, chắt lọc những tinh hoa nhất của thập kỷ 70 để tạo nên ấn phẩm Decorative Art 70s mà chúng ta có trên tay ngày nay. Ngay từ hình thức, cuốn sách đã mang lại cảm giác chắc tay, phù hợp để đọc, tra cứu hoặc trưng bày trong không gian sống.

• Tác giả: Charlotte Fiell, Peter Fiell
• Số trang: 576 trang
• Kích thước: 19.61 x 25.50 cm
• Định dạng: Bìa cứng
• Ngôn ngữ: Đa ngôn ngữ (Anh, Pháp, Đức)
• Năm xuất bản: 2020
• Trọng lượng: khoảng 1.48 kg

1. Bối cảnh thiết kế thập niên 1970 khi mọi quy tắc bị phá vỡ

Những năm 1970 là giai đoạn tiếp nối sau làn sóng thay đổi mạnh mẽ của thập niên 60, khi tư duy sáng tạo dần thoát khỏi những khuôn mẫu cũ. Đây là thời điểm các nhà thiết kế bắt đầu tìm kiếm những hướng đi mới, không còn bị giới hạn bởi các quy chuẩn truyền thống. Mọi ý tưởng, dù khác biệt hay táo bạo, đều có cơ hội được thử nghiệm và thể hiện.

Trong Decorative Art 70s, bức tranh thiết kế hiện lên với nhiều lớp đối lập nhưng lại hòa quyện một cách tự nhiên. Một bên là những thiết kế mang tinh thần vị lai, với hình khối lạ mắt và việc ứng dụng các vật liệu mới. Bên còn lại là xu hướng quay về với tự nhiên, nơi thủ công và các chất liệu truyền thống được đề cao. Chính sự song hành này đã tạo nên một giai đoạn thiết kế đầy màu sắc, nơi không có một định nghĩa cố định về cái đẹp.

Song song với đó, tư duy thiết kế cũng thay đổi với tốc độ nhanh chưa từng có. Thiết kế công nghiệp phát triển mạnh, kiến trúc hiện đại dần định hình rõ nét hơn, trong khi nội thất bắt đầu phản ánh cá tính riêng của từng cá nhân. Các vật liệu mới như nhựa, kim loại nhẹ hay kính được đưa vào sử dụng rộng rãi, mở ra nhiều khả năng sáng tạo hơn trong việc tạo hình và ứng dụng.

Dù không phải ý tưởng nào trong thời kỳ này cũng mang tính thực tiễn cao, nhưng chính những thử nghiệm đó lại trở thành nền tảng quan trọng cho sự phát triển của thiết kế hiện đại. Những gì được xem là táo bạo trong quá khứ, ngày nay lại trở thành nguồn cảm hứng quen thuộc trong nhiều lĩnh vực sáng tạo.

2. Kho tư liệu phong phú và có hệ thống

Cuốn sách nghệ thuật này không chỉ dừng lại ở việc tập hợp hình ảnh đẹp mắt mà được xây dựng như một nguồn tư liệu có cấu trúc rõ ràng và dễ tiếp cận. Nội dung được phân chia theo từng lĩnh vực cụ thể, giúp người đọc dễ dàng theo dõi và tra cứu khi cần.

Thiết kế nội thất được thể hiện qua cách bố trí không gian và tư duy thẩm mỹ đặc trưng của thời kỳ. Đồ nội thất mang đến những hình khối sáng tạo, phản ánh rõ tinh thần thử nghiệm của thập niên 70. Phần chiếu sáng cho thấy sự đa dạng trong cách sử dụng ánh sáng như một yếu tố thiết kế thay vì chỉ phục vụ công năng.

Dệt may và gốm sứ mang lại góc nhìn mềm mại hơn, nơi màu sắc, họa tiết và chất liệu được khai thác mạnh mẽ. Trong khi đó, kim loại và thủy tinh thể hiện rõ sự tiến bộ về kỹ thuật và khả năng tạo hình trong thiết kế công nghiệp.

Mỗi phần đều đi kèm hình ảnh minh họa chất lượng cùng chú thích ngắn gọn, giúp người đọc không chỉ nhìn mà còn hiểu được bối cảnh và ý nghĩa của từng thiết kế.

3. Những tên tuổi lớn của ngành thiết kế

Decorative Art 70s giới thiệu một loạt các nhà thiết kế tiêu biểu đã góp phần định hình diện mạo của thập niên này. Từ Afra và Tobia Scarpa với những thiết kế mang tính ứng dụng cao, đến Luigi Colani với phong cách hữu cơ và tương lai, mỗi cái tên đều mang một dấu ấn riêng biệt.

Achille Castiglioni nổi bật với sự sáng tạo trong các sản phẩm đời sống, trong khi Kisho Kurokawa đại diện cho tư duy kiến trúc mang tính triết lý và cấu trúc. Norman Foster và Richard Meier góp phần định hình kiến trúc hiện đại với những công trình mang tính biểu tượng. Trong khi đó, Theo Crosby lại mang đến góc nhìn mới mẻ về quy hoạch và không gian đô thị.

Những nhà thiết kế này không chỉ phản ánh tinh thần của một thời kỳ mà còn để lại ảnh hưởng lâu dài, góp phần định hình cách chúng ta nhìn nhận về thiết kế trong hiện tại.

4. Góc nhìn đa chiều về thiết kế

Điểm đặc biệt của ấn phẩm nằm ở cách tiếp cận cởi mở và không áp đặt. Decorative Art 70s không giới hạn người đọc trong một phong cách hay một tiêu chuẩn nhất định, mà mở ra nhiều hướng nhìn khác nhau về cùng một vấn đề.

Cuốn sách không đưa ra đánh giá theo kiểu đúng hay sai, đẹp hay không đẹp. Thay vào đó, nó đặt các thiết kế trong bối cảnh của thời đại, giúp người đọc hiểu vì sao chúng xuất hiện và mang ý nghĩa gì.

Nhờ cách trình bày này, người đọc có thể tự xây dựng quan điểm riêng, từ đó hình thành gu thẩm mỹ và tư duy thiết kế phù hợp với bản thân, thay vì chỉ tiếp nhận thông tin một chiều.

5. Tại sao Decorative Art 70s là cuốn sách “phải có” trên kệ của bạn?

Đối với những tâm hồn say mê sáng tạo, việc sở hữu cuốn sách phiên bản cao cấp này giống như nắm giữ một kho lưu trữ khổng lồ về ý tưởng, nơi những giá trị kinh điển của quá khứ trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho tư duy thiết kế hiện đại:

• Chất lượng in ấn đỉnh cao: Với kích thước 19.6 x 25.5 cm và trọng lượng gần 1.5kg, cuốn sách mang lại cảm giác cầm nắm chắc tay và ổn định khi sử dụng. Đây là một kích thước vừa đủ để đọc thoải mái, đồng thời vẫn phù hợp để trưng bày trong không gian sống. 576 trang sách được in trên nền giấy chất lượng cao, giúp tái hiện màu sắc một cách rõ nét và trung thực. Những gam màu đặc trưng của thập niên 70 như cam rực, xanh lá đậm hay các tông đất ấm được thể hiện rõ ràng, giúp người đọc cảm nhận được tinh thần thị giác của cả một thời kỳ.
• Nội dung đa dạng và chuyên sâu: Ấn phẩm không chỉ tập trung vào một lĩnh vực riêng lẻ mà bao quát nhiều khía cạnh của nghệ thuật trang trí, từ kiến trúc với những công trình nhà ở đột phá, những mẫu đèn và ghế biểu tượng trong nội thất, đến những họa tiết hình học và trừu tượng đầy ấn tượng trong dệt may,…
• Giá trị tham khảo vượt thời gian: Đối với kiến trúc sư, nhà thiết kế nội thất hay những người làm sáng tạo trong lĩnh vực decor và marketing, đây là một nguồn tài liệu tham khảo có tính ứng dụng cao. Những ý tưởng từng được xem là táo bạo trong thập niên 70 ngày nay vẫn xuất hiện trong nhiều xu hướng thiết kế hiện đại. Việc tiếp cận những tư liệu này giúp bạn hiểu rõ hơn về nguồn gốc của xu hướng, từ đó có thể ứng dụng linh hoạt vào các dự án thực tế hoặc định hướng sáng tạo cá nhân.

Nếu bạn đang tìm kiếm một cuốn sách vừa có giá trị nội dung, vừa có thể làm quà tặng cao cấp và làm đẹp không gian sống, thì đây là một lựa chọn rất đáng cân nhắc. Cuốn sách mang lại sự cân bằng giữa kiến thức và cảm hứng, giữa lịch sử và hiện đại.

Decorative Art 70s không chỉ đơn thuần là một cuốn sách về lịch sử thiết kế. Nó là một bài ca về sự sáng tạo không giới hạn, một lời nhắc nhở rằng nghệ thuật luôn vận động và chuyển mình mạnh mẽ. Sở hữu cuốn sách này, bạn không chỉ sở hữu một món đồ decor đẹp mắt, mà còn sở hữu cả một kho tàng văn hóa của một thập kỷ đầy biến động. Hãy đặt mua ngay tại WiixBook để nhận sách chính hãng 100%!