Sách Fashion Designers A–Z 40th Ed. (Bìa Cứng)

Thời trang không chỉ là quần áo. Đó là nghệ thuật, là lịch sử và là tấm gương phản chiếu sự thay đổi của xã hội. Nếu bạn đang tìm kiếm một cuốn sách có thể gói gọn toàn bộ tinh hoa thời trang trong hơn 100 năm qua, thì Fashion Designers A–Z chính là câu trả lời hoàn hảo nhất.

Được xuất bản bởi TASCHEN, nhà xuất bản lừng danh với những ấn phẩm nghệ thuật đẳng cấp, ấn bản mới năm 2023 sẽ mang đến một cái nhìn vừa tổng quan, vừa chi tiết về những bộ óc sáng tạo đã thay đổi cách chúng ta mặc và tư duy về cái đẹp.

SÁCH FASHION DESIGNER A-Z 40TH EDITION 

Cuốn sách ngoại văn này là một “bản đồ di sản” ghi lại dấu ấn của các nhà thiết kế vĩ đại, từ cổ điển đến đương đại. Ấn bản mới này tiếp tục khẳng định vị thế của cuốn sách như một tài liệu tham khảo đáng giá cho bất kỳ ai yêu thời trang, thiết kế hay sáng tạo nghệ thuật.

• Tên sách: Fashion Designers A–Z
• Tác giả: Valerie Steele, Suzy Menkes
• Số trang: 512 trang
• Kích thước: 15.6 x 4.2 x 21.7 cm
• Hình thức: Bìa cứng
• Năm xuất bản: 2023
• Nhà xuất bản: Taschen
• Ngôn ngữ: Tiếng Anh

1. Hành trình qua hơn một thế kỷ thời trang

“Fashion Designers A–Z” đưa người đọc đi qua hơn 100 năm phát triển của ngành thời trang toàn cầu. Từ những tên tuổi kinh điển cho đến những biểu tượng hiện đại, mỗi nhà thiết kế đều được giới thiệu như một câu chuyện riêng biệt.

Và đúng như tên gọi, nội dung ấn phẩm được sắp xếp theo thứ tự bảng chữ cái, tạo nên một danh mục tra cứu vô cùng thuận tiện. Bạn có thể bắt đầu từ bất kỳ trang nào, và vẫn cảm nhận được sự kết nối xuyên suốt của lịch sử thời trang. Bạn sẽ bắt gặp:

• A – Azzedine Alaïa: Bậc thầy của những đường cắt may tôn vinh đường cong cơ thể.
• B – Cristóbal Balenciaga: “Kiến trúc sư” của giới thời trang cao cấp.
• C – Coco Chanel: Người phụ nữ đã giải phóng phụ nữ khỏi những chiếc corset gò bó.
• M – Alexander McQueen: Kẻ nổi loạn với những ý tưởng điên rồ và duy mỹ.
• S – Yves Saint Laurent: Người đưa tinh thần nghệ thuật vào những bộ âu phục nam tính cho phái đẹp.
• W – Vivienne Westwood: “Bà hoàng” của phong cách Punk đầy cá tính.

Không chỉ đơn thuần liệt kê tên tuổi, cuốn sách nhân vật & nghệ thuật này còn giúp bạn hiểu vì sao mỗi nhà thiết kế lại có tầm ảnh hưởng lớn đến vậy. Từ phong cách thiết kế, triết lý sáng tạo cho đến bối cảnh xã hội, tất cả đều được thể hiện rõ ràng và dễ tiếp cận.

2. Một “Bảo tàng thu nhỏ” từ Học viện Công nghệ Thời trang (FIT)

Một trong những giá trị lớn nhất của “Fashion Designers A–Z” chính là kho hình ảnh được tuyển chọn từ bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng tại Học viện Công nghệ Thời trang (FIT – Fashion Institute of Technology) tại New York.

Đây là một trong những bảo tàng thời trang uy tín nhất thế giới. Việc tiếp cận với kho lưu trữ khổng lồ này cho phép cuốn sách giới thiệu những trang phục hiếm, những thiết kế mang tính bước ngoặt mà công chúng ít khi có cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt. Từ những chiếc váy dạ hội cầu kỳ của tầng lớp thượng lưu đầu thế kỷ 20 đến những bộ trang phục mang phong cách tối giản (minimalism) đầy phá cách, mỗi trang sách là một phòng triển lãm riêng biệt đầy nghệ thuật.

Hơn nữa, mỗi thiết kế trong sách không chỉ đẹp về mặt thị giác, mà còn mang giá trị đại diện. Đó có thể là một chiếc đầm dạ hội thanh lịch đầu thế kỷ 20, một thiết kế tối giản lấy cảm hứng từ hội họa Mondrian, hay những bộ trang phục mang tính cách mạng về cấu trúc và chất liệu.

Các hình ảnh được in sắc nét, bố cục rõ ràng, giúp người đọc quan sát được từng chi tiết. Từ đường cắt, chất liệu đến cách phối màu, tất cả đều được thể hiện trực quan. Điều này đặc biệt hữu ích với những ai đang học thiết kế hoặc làm việc trong lĩnh vực sáng tạo.

3. Góc nhìn chuyên sâu từ các chuyên gia hàng đầu

Không chỉ dừng lại ở một cuốn sách cao cấp giàu hình ảnh, “Fashion Designers A–Z” còn mang đến chiều sâu tri thức thông qua những bài viết được chọn lọc từ các chuyên gia uy tín trong lĩnh vực thời trang và bảo tàng học.

Valerie Steele, giám đốc và giám tuyển trưởng của bảo tàng FIT, mở đầu tác phẩm bằng một bài tiểu luận giàu tính học thuật nhưng vẫn dễ tiếp cận. Bà phân tích hành trình chuyển mình của thời trang, từ một lĩnh vực mang tính ứng dụng trong đời sống trở thành đối tượng được trưng bày và nghiên cứu như một loại hình nghệ thuật. Đồng thời, bà cũng đặt ra những câu hỏi đáng suy ngẫm về cách xã hội nhìn nhận thời trang, giữa ranh giới của nghệ thuật, thương mại và văn hóa đại chúng.

Lời tựa của Suzy Menkes mang đến một góc nhìn sắc sảo và thực tế, phản ánh kinh nghiệm lâu năm của bà trong vai trò nhà phê bình thời trang quốc tế. Không chỉ dừng lại ở việc tôn vinh các nhà thiết kế, bà còn giúp người đọc hiểu rõ hơn về vị trí của họ trong bức tranh toàn cầu, nơi sáng tạo luôn song hành với xu hướng, thị trường và sự thay đổi của thời đại.

Bên cạnh đó, các bài viết của đội ngũ giám tuyển bảo tàng đóng vai trò như những “lời giải thích” giúp người đọc hiểu sâu hơn về từng thương hiệu và từng thiết kế cụ thể. Nhờ vậy, mỗi trang sách không chỉ mang tính thưởng thức thị giác mà còn cung cấp nền tảng kiến thức rõ ràng, giúp người đọc tiếp cận thời trang một cách có hệ thống và dễ hiểu hơn.

4. Những chân dung nghệ thuật đầy cảm hứng

Một điểm nhấn đặc biệt khác của cuốn sách là loạt chân dung minh họa do họa sĩ Robert Nippoldt thực hiện. Đây không phải là những hình ảnh tái hiện đơn thuần, mà là những tác phẩm nghệ thuật mang đậm dấu ấn cá nhân và phong cách riêng biệt.

Mỗi bức vẽ không chỉ khắc họa diện mạo mà còn truyền tải tinh thần sáng tạo của từng nhà thiết kế. Từ ánh mắt, đường nét cho đến cách xử lý hình khối và màu sắc, tất cả đều góp phần tái hiện cá tính và thế giới quan nghệ thuật của họ một cách tinh tế.

Những minh họa này tạo nên một lớp cảm xúc bổ sung cho cuốn sách. Chúng không chỉ làm tăng giá trị thẩm mỹ mà còn giúp người đọc cảm nhận rõ hơn về con người đứng sau mỗi thương hiệu, từ đó kết nối sâu hơn với những câu chuyện và di sản mà họ để lại.

5. Tại sao bạn nên sở hữu cuốn sách này?

Không chỉ đơn thuần là một cuốn từ điển tra cứu, Fashion Designers A–Z còn mang lại những giá trị thực tiễn và tinh thần to lớn cho những tín đồ yêu cái đẹp:

• Nguồn cảm hứng bất tận cho người làm sáng tạo: Nếu bạn là sinh viên thời trang, một stylist, hay đơn giản là người yêu thích phối đồ, cuốn sách này là một “moodboard” khổng lồ. Cách phối màu, xử lý chất liệu và cấu trúc trang phục trong sách sẽ kích thích tư duy sáng tạo của bạn.
• Giá trị sưu tầm cao: Với bìa cứng trang trọng và độ dày hơn 500 trang, đây là món đồ trang trí tuyệt vời cho kệ sách hoặc bàn làm việc (Coffee Table Book). Nó thể hiện gu thẩm mỹ tinh tế và sự am hiểu của chủ nhân về nghệ thuật.
• Ngôn ngữ dễ hiểu, tiếp cận đa chiều: Dù mang tính hàn lâm từ bảo tàng FIT, nhưng cách viết trong sách lại rất gần gũi. Các bài viết của giám tuyển giúp làm sáng tỏ lịch sử của từng nhãn hiệu một cách mạch lạc, giúp bạn nắm bắt kiến thức nhanh chóng mà không cảm thấy khô khan.

Với thiết kế đẹp và những giá trị nội dung sách mang lại, “Fashion Designers A–Z” là một lựa chọn quà tặng cao cấp tinh tế. Nó phù hợp với những người yêu nghệ thuật, thích sưu tầm hoặc muốn xây dựng một không gian sống mang tính thẩm mỹ cao.

Fashion Designers A–Z không chỉ là một cuốn sách tham khảo, mà còn là một lời tri ân dành cho cái đẹp và sự sáng tạo không ngừng nghỉ của con người. Sở hữu cuốn sách này, bạn đang sở hữu một phần lịch sử của nhân loại, được kể qua những sợi tơ, đường kim và những tâm hồn nghệ sĩ vĩ đại. Hãy để thế giới thời trang lộng lẫy và đầy mê hoặc này truyền cảm hứng cho cuộc sống của bạn mỗi ngày.