Sách Lịch Sử Cái Đẹp Của Tác Giả Umberto Eco (Phiên Bản 2026)

Cái đẹp không đứng yên, cũng không tồn tại như một chuẩn mực bất biến. Qua từng thời đại, con người nhìn nhận, tôn vinh và tranh luận về cái đẹp theo những cách rất khác nhau, chịu tác động sâu sắc từ tôn giáo, triết học, nghệ thuật và bối cảnh xã hội. Cuốn sách mở ra một hành trình giàu suy tư, nơi lịch sử và mỹ học song hành, giúp người đọc hiểu vì sao những hình thức từng được xem là lý tưởng lại có thể bị thách thức, thay đổi hoặc tái định nghĩa theo thời gian.

Không chỉ mang giá trị nội dung, ấn bản tái bản 2026 còn được đầu tư nghiêm túc về hình thức với bìa cứng, in màu, dung lượng lớn và chất lượng hoàn thiện cao. Nhờ đó, cuốn sách đặc biệt phù hợp để xếp vào nhóm sách phiên bản đặc biệt, dành cho những độc giả trân trọng tri thức, yêu sách đẹp và đang tìm kiếm một ấn phẩm có giá trị sưu tầm, trưng bày lâu dài hoặc làm quà tặng tri thức mang chiều sâu văn hóa.

Thông số kiến thức và thông tin kỹ thuật của sách

Phần thông số dưới đây cung cấp cái nhìn tổng quan và chính xác về cuốn sách, từ thông tin tác giả, đơn vị xuất bản đến hình thức hoàn thiện và quy cách in ấn. Những dữ liệu này giúp người đọc nhanh chóng đánh giá giá trị học thuật, mức độ đầu tư về hình thức cũng như sự phù hợp của ấn bản tái bản 2026 cho nhu cầu đọc, tra cứu lâu dài hoặc sưu tầm.

• Tác giả: Umberto Eco
• Người dịch: Lê Thúy Hiền
• Nhà xuất bản: Thế Giới
• Nhà phát hành: Nhã Nam
• Năm xuất bản: 2026
• Ngôn ngữ: Tiếng Việt
• Thể loại: Sách mỹ học, lịch sử nghệ thuật, tư tưởng văn hóa thuộc nhóm sách văn học & lịch sử, khảo cứu sự hình thành và biến đổi của khái niệm cái đẹp qua các thời kỳ lịch sử phương Tây, gắn chặt với bối cảnh văn hóa, triết học và lịch sử tư tưởng.
• Hình thức: Bìa cứng
• Số trang: 440 trang
• Kích thước: 23.5 x 17 x 2.4 cm
• Trọng lượng: 1500g
• Phiên bản: Tái bản 2026

Cuốn sách đặc biệt phù hợp với sinh viên và giảng viên các ngành nghệ thuật, mỹ thuật, kiến trúc, thiết kế, triết học và văn hóa học. Đây là tài liệu nền tảng giúp hiểu sâu về sự hình thành và biến đổi của tư duy thẩm mỹ phương Tây. Với độc giả yêu nghệ thuật và văn hóa, cuốn sách mang đến trải nghiệm đọc giàu suy tư, giúp nhìn lại những tác phẩm quen thuộc dưới góc nhìn mới. Người đọc phổ thông cũng có thể tiếp cận sách như một hành trình khám phá, không cần kiến thức học thuật chuyên sâu vẫn có thể cảm nhận được chiều sâu nội dung.

Nhờ hình thức bìa cứng, in đẹp và giá trị học thuật cao, cuốn sách còn rất phù hợp để làm quà tặng tri thức cho người yêu nghệ thuật, người làm sáng tạo hoặc những ai trân trọng sách đẹp và có chiều sâu.

Cái đẹp như một lịch sử sống – Khi thẩm mỹ luôn vận động cùng thời đại

Sách lịch sử cái đẹp (tái bản 2026) tiếp cận mỹ học không phải như một hệ thống khái niệm cố định, mà như một lịch sử sống, luôn chuyển động cùng niềm tin, tri thức và cấu trúc xã hội của con người. Ngay từ câu hỏi nền tảng “cái đẹp là gì”, cuốn sách đã dẫn dắt người đọc đi vào một chuỗi suy tư, nơi mỗi thời đại lại tự kiến tạo cho mình một chuẩn mực thẩm mỹ riêng.

Thay vì áp đặt một định nghĩa lý tính, tác phẩm cho thấy cái đẹp luôn gắn với bối cảnh. Ở thời Hy Lạp cổ đại, cái đẹp gắn với tỷ lệ và hài hòa. Trong thời Trung Cổ, cái đẹp được xem như con đường dẫn đến Thượng Đế. Đến thời Phục Hưng và cận đại, nghệ thuật dần được giải phóng để tồn tại vì chính nó. Qua từng chương, người đọc nhận ra rằng cái đẹp không tồn tại độc lập, mà luôn phản chiếu hệ giá trị tinh thần của mỗi nền văn minh.

Chính cách tiếp cận này khiến cuốn sách trở thành một công trình lịch sử tư tưởng đúng nghĩa, nơi mỹ học được đặt ngang hàng với triết học, tôn giáo và văn hóa xã hội.

Đối thoại giữa cái đẹp và cái xấu – Mở rộng biên giới cảm thụ thẩm mỹ

Một trụ cột quan trọng khác của cuốn sách nằm ở việc không tách rời cái đẹp khỏi cái xấu. Umberto Eco cho rằng lịch sử nghệ thuật không chỉ được tạo nên bởi những hình ảnh lý tưởng, hài hòa, mà còn bởi những gì gây bất an, dị dạng hoặc thậm chí bị xem là phản thẩm mỹ. Chính sự song hành này đã tạo nên chiều sâu và sức sống cho mỹ học phương Tây, điều vốn rất gần với tinh thần của nhóm sách nhân vật & nghệ thuật, nơi nghệ thuật được nhìn nhận qua con người, tác phẩm và bối cảnh tư tưởng.

Từ các quái thú trong tranh của Jérôme Bosch, hình ảnh Satan trong nghệ thuật Kitô giáo, cho đến nghệ thuật hiện đại với Andy Warhol, Eco chỉ ra rằng nghệ thuật có khả năng biến cái xấu thành một hình thức cái đẹp khác. Qua những ví dụ này, người đọc được mời gọi đặt lại câu hỏi: ranh giới giữa đẹp và xấu nằm ở đâu, và ai là người có quyền xác lập ranh giới ấy trong từng thời kỳ lịch sử.

Cách phân tích này giúp người đọc thoát khỏi những định kiến thẩm mỹ quen thuộc, đồng thời mở rộng khả năng tiếp nhận nghệ thuật hiện đại và đương đại. Cuốn sách không dạy người đọc phải thấy cái gì là đẹp, mà giúp họ hiểu vì sao con người từng nhìn nhận cái đẹp như vậy trong từng giai đoạn lịch sử, thông qua tác phẩm, nghệ sĩ và trào lưu mỹ học tiêu biểu.

Mỹ học hàn lâm trong hình hài dễ tiếp cận – Giá trị đọc, tra cứu và sưu tầm lâu dài

Dù mang chiều sâu học thuật lớn, cuốn sách không hề tạo cảm giác khép kín hay khó tiếp cận. Văn phong của Umberto Eco mang tính đối thoại, giàu dẫn chứng và liên hệ, cho phép mỗi chương có thể được đọc như một tiểu luận độc lập. Khi ghép lại, toàn bộ tác phẩm tạo thành một hành trình tư duy xuyên suốt hơn hai nghìn năm lịch sử cái đẹp phương Tây.

Phiên bản tái bản 2026 được đầu tư kỹ lưỡng về hình thức với bìa cứng, in màu, khổ sách trang trọng. Các tác phẩm nghệ thuật được minh họa trực quan và đặt cạnh phần phân tích, giúp người đọc vừa quan sát bằng thị giác, vừa suy ngẫm bằng tư duy. Điều này đặc biệt hữu ích với những độc giả không chuyên về mỹ học nhưng yêu nghệ thuật và văn hóa.

Nhờ sự kết hợp hài hòa giữa nội dung học thuật và hình thức hoàn thiện cao, cuốn sách không chỉ là tài liệu đọc và tra cứu, mà còn là một ấn bản có giá trị sưu tầm. Đây là lựa chọn phù hợp để đọc chậm, đọc lại nhiều lần, đặt trên kệ sách gia đình, thư viện cá nhân hoặc dành tặng như một món quà tri thức mang chiều sâu văn hóa.

Khi cái đẹp trở thành một hành trình tư duy bền vững

Sách lịch sử cái đẹp (tái bản 2026) không mang đến một câu trả lời khép kín về thẩm mỹ, mà mở ra một hành trình đối thoại dài lâu giữa nghệ thuật, triết học và lịch sử. Qua từng thời đại, cuốn sách giúp người đọc hiểu rằng cái đẹp luôn gắn liền với niềm tin, giá trị và những biến động sâu xa của xã hội con người. WiixBook nghĩ rằng đây là một ấn phẩm để đọc chậm, để suy ngẫm, và để quay lại nhiều lần, mỗi lần đều mở ra một góc nhìn mới về nghệ thuật và tư duy thẩm mỹ.

Với hình thức bìa cứng, in màu, dung lượng lớn và giá trị học thuật bền vững, cuốn sách không chỉ phù hợp cho việc đọc và nghiên cứu, mà còn xứng đáng trở thành một lựa chọn quà tặng cao cấp mang chiều sâu văn hóa. Nếu bạn đang tìm kiếm một món quà tinh tế cho người yêu nghệ thuật, người làm sáng tạo hoặc những ai trân trọng tri thức lâu dài, có thể tham khảo thêm tại quà tặng cao cấp để kết hợp sách cùng những giá trị trang trọng, phù hợp cho cả tặng biếu lẫn lưu giữ.